Utama interiorDalam Fokus: Bomberg, perintis yang memimpin jalan bagi seni Inggris modern tetapi meninggal sebagai veteran perang yang miskin

Dalam Fokus: Bomberg, perintis yang memimpin jalan bagi seni Inggris modern tetapi meninggal sebagai veteran perang yang miskin

Woman Looking Through a Window oleh David Bomberg. Kredit: © Kebun David Bomberg, Perpustakaan Seni Bridgeman. Atas perkenan Ben Uri Museum untuk pameran 2018.

Bertepatan dengan peringatan keenam puluh dari kematian artis, pameran tur karya David Bomberg memasuki pertunjukan terakhirnya di Galeri dan Museum Ben Uri di St. John's Wood. Lilias Wigan berkunjung.

Anak tengah dari sebelas bersaudara, David Bomberg lahir di Birmingham pada tahun 1890 dari orangtua Polandia-Yahudi. Pada tahun 1895, keluarganya pindah ke London timur, di mana ia dibesarkan di antara 'Anak-anak Whitechapel'. Meskipun dibesarkan dalam rumah tangga imigran miskin, ia dapat menghadiri Sekolah Seni Slade dengan bantuan dari Lembaga Bantuan Pendidikan Yahudi.

Dia dikeluarkan dari sekolah pada tahun 1913, karena pendekatan radikal, tetapi kemudian mengajar seniman terkenal, termasuk Frank Auerbach dan Leon Kossoff, dan juga memotivasi pembentukan 'Kelompok Borough' pada tahun 1946. Namun ia menerima sedikit pujian atau kesuksesan komersial selama masa hidupnya dan meninggal dalam kemiskinan virtual pada tahun 1957.

Pameran ini adalah satu-satunya survei utama karya Bomberg sejak retrospektif Tate pada tahun 1988 dan Spirit in the Mass di Abbott Hall Gallery pada tahun 2006. Melalui potret, lukisan pemandangan, dan seni grafis, pameran ini mengeksplorasi keterlibatannya dengan subjek mulai dari budaya Yahudi dan Yiddish hingga perang, puisi dan tarian.

'Seni Bomberg inovatif dan merangsang pada saat Inggris tertinggal'

Pengalaman yang paling mempengaruhi gaya Bomberg adalah keterlibatannya dalam kedua perang dunia - di Front Barat, dari tahun 1916, dan kemudian sebagai seniman perang yang ditugaskan (walaupun tidak berhasil). Sejarawan seni Richard Cork menjelaskan bahwa 'pertemuannya yang berkepanjangan dan membakar dengan persenjataan perang modern menimbulkan krisis dalam caranya melihat'. Pengalamannya yang mengerikan dalam parit dan kematian saudara lelakinya saat berperang membawa rasa kekecewaan terhadap dunia dan menandai pekerjaannya tanpa bisa dibatalkan.

Gagasan ideal tentang dunia mesin yang mendominasi banyak pekerjaan awal Bomberg berubah saat ia menyadari secara langsung betapa dahsyatnya itu. Tanpa banyak kesempatan artistik di Front, ia menoleh ke puisi dan menuturkan kengeriannya dalam frasa-frasa seperti 'pemukulan demoniakal' dan 'sangat buruk tentang kepala kita'. Dia menemukan kekerasan sangat tak tertahankan sehingga dia dengan sengaja melepaskan senapannya ke kakinya untuk dipasang kembali.

Di ruang pertama adalah pasangan lukisan dari adegan yang sama, dibuat terpisah tujuh tahun. Keduanya menggambarkan seorang wanita, yang diperagakan oleh saudara perempuannya, Raie, menatap dari jendela kamar dengan satu kaki ditopang di atas kursi. Dalam Woman melihat melalui jendela, sering dikenal sebagai Bedroom Picture (1911-12, digambarkan di bagian atas halaman), cahaya menuangkan melalui jendela yang terbuka ke adegan domestik - yang tidak diragukan lagi sangat dipengaruhi oleh tutor kelas malam Bomberg, Walter Sickert. Penggambaran cahaya siang yang meluas di atas seprai dan ornamen yang mengacak-acak memberikan rasa optimisme, sementara pintu sampingnya terbuka sedikit, memungkinkan pandangan intim ke dalam studio seniman.

Ketika Bomberg mengunjungi kembali subjek, perubahan gayanya sangat drastis. Dalam At the Window (1919), ia mengurangi detail yang lebih halus dan kekacauan harian menjadi bentuk-bentuk geometris esensial, menyesuaikan perangkat teknis yang digunakan oleh Vorticists Inggris. Dicat setelah pengalaman perangnya, karya selanjutnya mencerminkan sikap Bomberg yang berubah terhadap mekanisasi.

At The Window oleh David Bomberg. Galeri dan Museum © Ben Uri, milik perkebunan David Bomberg (Fotografi © Justin Piperger)

Palet merah yang keras, bersama-sama dengan angularitas keras dari sosok wanita, menanggung bahasa kekerasan serta melebih-lebihkan kurungannya. Komposisi dipangkas secara klasikal, tanpa melihat ruangan lain. Jendela yang sebelumnya menghasilkan cahaya telah menjadi kotak sempit yang menyerupai jeruji sel penjara.

Pakaian hitam wanita itu juga mengambil makna baru, menyiratkan duka karena kesia-siaan hidup yang hilang dalam pertempuran. Optimisme lukisan sebelumnya ditransformasikan, melalui sosok ini dengan kepala ditangkupkan di tangannya, untuk kesedihan dan ketakutan.

Setelah perang, Bomberg ingin pergi dari London - 'kota baja', saat ia menyebutnya. Ruang-ruang pameran berikut ini menunjukkan berapa banyak sisa hidupnya dihabiskan untuk menemukan kembali Alam - mengagumi 'bentuk murni' dan melakukan segala upaya untuk merangkum esensinya. Gayanya menjadi lebih figuratif, seperti yang paling terlihat dalam lukisan pemandangannya di Timur Tengah dan Spanyol, serta potret orang-orang yang dekat dengannya.

Seni Bomberg adalah inovatif dan merangsang pada saat Inggris tertinggal dari negara lain dalam sikap terhadap seni modern. Pameran ini membuat kita mempertanyakan mengapa pengakuannya sebagai salah satu seniman Inggris paling radikal di abad ke-20 begitu tertunda.

Bomberg sedang dipantau di Museum Ben Uri, 108A Boundary Rd, London NW8 0RH, hingga 16 September 2018. Tiket £ 5 / Konsesi £ 4. Lihat benuri.org.uk/exhibitions-new untuk lebih jelasnya.

Cathedral, Toledo, oleh David Bomberg © Perkebunan David Bomberg, Perpustakaan Seni Bridgeman (Fotografi © Fotografer Hazel Vint)


Kategori:
Jagung bakar pada tongkolnya dengan rose harissa chicken dan kale chips
Rumah Norfolk: Istana London yang hilang yang diratakan dengan tanah, dibangun ulang selama 80 tahun