Utama interiorIn Focus: Pameran tunggal naas Williams Blake yang membuatnya mencari nafkah sebagai copy-engraver sementara karyanya tidak diketahui

In Focus: Pameran tunggal naas Williams Blake yang membuatnya mencari nafkah sebagai copy-engraver sementara karyanya tidak diketahui

The Ancient of Days oleh William Blake. Gambar milik The Whitworth, Universitas Manchester, melalui Tate Britain. Kredit: The Whitworth, Universitas Manchester / Tate Inggris

Pameran William Blake yang baru di Tate ini melihat pencapaian sang seniman - tetapi juga pada pameran 1809 yang membawa malapetaka, pertunjukan yang mencoba dan gagal memenangkannya sebagai seorang pelukis. Andrew Loukes menjelaskan lebih banyak.

Di akhir hidupnya, William Blake memberi tahu jurnalis Henry Crabb Robinson bagaimana, bertahun-tahun sebelumnya, ia ditetapkan untuk menjadi seorang seniman. Dia menceritakan kepada Robinson bagaimana roh tamu berkunjung telah memberikan saran: 'Blake, jadilah artis & tidak ada yang lain.

Blake, bagaimanapun, sebagian besar mencari nafkah sebagai copy-engraver. Puisi visioner dan citra visual yang kita kenal sekarang sebagian besar tidak diperhatikan pada masanya.

Namun lebih dari segalanya, sebagai seniman yang baik ia ingin berhasil dan pameran 'William Blake' Tate Britain - yang berlangsung hingga 2 Februari 2020 - berangkat untuk menata kembali seni yang ia inginkan. Survei baru ini menampilkan lebih dari 300 pameran dan mulai dari gambar ikon, seperti visinya tentang penciptaan di The Ancient of Days, hingga contoh yang jarang terlihat dari koleksi Amerika dan Australia.

Manifestasi paling eksplisit dari aspirasi Blake sebagai seorang seniman datang dalam pameran tunggal naas tahun 1809, yang ia pasang di kamar-kamar di atas toko di Broad Street, Soho, tempat saudaranya James mengambil alih bisnis pakaian keluarga.

'Pameran Lukisan di Fresco, Penemuan Puisi dan Sejarah' ini terdiri dari 16 lukisan dan berlangsung selama lebih dari setahun. Biaya masuknya satu shilling, hampir sama dengan Pameran Musim Panas Royal Academy yang jauh lebih besar, dengan katalog penjelas dengan harga 2½ shilling lebih lanjut.

Mungkin karena kombinasi dari harga yang tidak kompetitif ini, ketidakjelasan Blake dan alamat yang tidak modis di venue, sangat sedikit orang yang mengunjungi pertunjukan dan hanya menerima satu ulasan soliter - dan negatif -.

"Tate Britain telah berusaha merealisasikan ambisi Blake yang tidak terpenuhi dengan memperbesar dan memproyeksikan karya-karya secara digital dalam skala luas yang dibayangkan oleh sang seniman."

Tak satu pun dari pameran retrospektif Blake sebelumnya (termasuk empat di Tate sejak 1913) yang sepenuhnya menampilkan proyek ini, seperti deklarasi sentral dari niat profesional seniman. Acara saat ini menyatukan kembali delapan pameran yang masih ada bersama objek kontekstual dan menciptakan kembali ruang domestik Broad Street untuk membangkitkan sesuatu dari pengalaman aslinya - meskipun dengan pengunjung pengunjung yang jauh lebih banyak untuk perusahaan.

Untuk dua karya yang dipamerkan di Soho dan sekarang dipamerkan di Tate Britain, Blake memiliki desain besar. Bentuk Spiritual Nelson Guiding Leviathan dan Bentuk Spiritual Pitt Guiding Behemoth dimaksudkan untuk mengamankan, dengan kata-katanya sendiri, 'sebuah komisi nasional untuk mengeksekusi kedua Gambar ini pada skala yang sesuai dengan kemegahan bangsa, yang merupakan orang tua dari para pahlawannya, di lukisan dinding jadi.

Bentuk Spiritual Pitt Memandu Behemoth. Atas perkenan Tate.

Tate Britain telah melakukan beberapa cara untuk mewujudkan ambisi Blake yang tidak terpenuhi dengan memperbesar dan memproyeksikan karya-karya secara digital dalam skala luas yang dibayangkan oleh sang seniman. Pada ukuran ini, menjadi semakin jelas bagaimana Blake memposisikan pahlawan Trafalgar dan mantan Perdana Menteri sebagai 'penghasut perang anarkis' - karena penggambarannya tentang mereka dijelaskan dalam katalog terlampir yang sangat baik oleh kurator Tate, Martin Myrone dan Amy Concannon.

Terlepas dari niat patriotik Blake, penggambaran anti-Pembentukan ini tidak pernah mungkin menghasilkan sponsor negara yang diinginkannya, bahkan pameran awal mereka dalam format kecil di Soho menerima segala jenis audiens yang berpengaruh.

Di ujung lain dari skala, pameran baru mencakup beberapa buku berwarna tangan seniman dalam bentuk terikat asli mereka, sehingga kita dapat menghargai bagaimana piring itu dimaksudkan untuk dialami. (Tidak dapat dihindari, efek dari karya-karya seni ini diubah ketika halaman-halaman yang dipotong-potong dari buku-bukunya ditampilkan sebagai cetakan berbingkai, seperti yang sering terjadi ketika ditemui oleh khalayak modern.)

Lihat posting ini di Instagram

#TateWeather memperkirakan sesuatu yang ajaib sedang menuju ke Tate Britain. ✨⁣ ⁣ Pameran besar seni visioner William Blake dibuka 11 September.⁣ Anggota dapat menari secara gratis. ⁣ #WilliamBlake, Oberon, Titania dan Puck with Fairies Dancing c.1786, di Tate Britain.

Sebuah pos dibagikan oleh Tate (@tate) pada 9 Sep 2019 pukul 15:08 PDT

Tema lain yang dieksplorasi di sini termasuk hubungan Blake dengan RA, yang sebagian melepaskan niatnya untuk menangani tema-tema besar dalam seni dan tujuan patriotiknya. Beberapa gambar muridnya dan pameran RA juga dipajang. Dampak London pada seni Blake menjadi jelas dan ada penilaian ulang yang sudah lewat dari peran yang dimainkan oleh istrinya, Catherine, dalam penciptaan dan promosi karyanya.

Yang terpenting, pameran yang memikat ini menambah apresiasi kami terhadap selera desain luar biasa Blake dan keahliannya sebagai seorang pewarna. Ini juga menunjukkan komitmennya untuk memperjuangkan peran seni dalam masyarakat. Pengalaman itu membuat kita tidak ragu lagi bahwa Blake memang seorang seniman.

William Blake berada di Tate Britain, London SW1, hingga 2 Februari 2020. Tiket dewasa £ 18, gratis untuk anggota - www.tate.org.uk.


Kategori:
Resep roti silang panas yang bahkan akan lebih memecah belah daripada hal Brexit keseluruhan
50 kuda terhebat sepanjang masa